Cómo aprovechar los gráficos vectoriales al crear arte para serigrafía
Los gráficos vectoriales pueden darte la versatilidad que necesitas para garantizar una serigrafía de alta calidad.
Los gráficos digitales vienen en dos variedades, vectoriales y rasterizados. Los gráficos vectoriales se construyen con fórmulas matemáticas, normalmente usando Adobe Illustrator o CorelDRAW. Los gráficos rasterizados, como los diseñados en Adobe Photoshop, se construyen a partir de píxeles individuales. La gran ventaja de diseñar con vectores es que puedes escalar la mayoría del arte hacia arriba o hacia abajo prácticamente de forma infinita sin pérdida de calidad, o pixelación. Las imágenes rasterizadas no pueden ampliarse sin sacrificar la calidad. Si bien aún puedes hacer serigrafía usando imágenes rasterizadas de resolución suficiente, las imágenes vectoriales son más versátiles y garantizan un arte de alta resolución. Con una imagen vectorial, puedes imprimir con éxito tu diseño en cualquier cosa, desde una camiseta hasta una pancarta grande, con la misma calidad en cada proyecto.
Entonces, ¿cómo reconocer una imagen vectorial si no fuiste tú quien la creó originalmente? Algunos formatos de archivo vectoriales comunes incluyen:
Ten en cuenta que los archivos PDF y EPS pueden ser vectoriales o rasterizados. Una forma fácil de notar la diferencia es acercar mucho el zoom sobre la imagen. Si se mantiene suave a gran aumento, probablemente sea una imagen vectorial. También puedes saberlo abriendo el archivo en Illustrator y eligiendo Contornos en el menú Ver. Si puedes ver el contorno de la imagen, es un vector. (Para más información sobre cómo manejar el arte proporcionado por el cliente, consulta esta entrada del blog)
Además de la escalabilidad, otra ventaja de los gráficos vectoriales es que a menudo resultan en archivos de menor tamaño que los archivos rasterizados, porque los archivos vectoriales no tienen que almacenar información sobre cada píxel individual. Esto facilita compartir archivos vectoriales de una computadora a otra. Existen bibliotecas de clipart vectorial disponibles para su compra que te ayudan a ahorrar tiempo y a agilizar el proceso de creación de arte en tu taller de serigrafía. Esta puede ser una buena solución si tu taller no cuenta con un departamento de arte dedicado y te encuentras dedicando demasiado tiempo a crear arte a expensas de otras tareas.
Si tienes que trabajar con imágenes rasterizadas, asegúrate de diseñarlas en alta resolución: se recomiendan 300 puntos por pulgada (DPI). Es buena idea diseñar tus imágenes rasterizadas más grandes de lo que realmente necesitas. Es más fácil reducir la escala de la imagen sin perder calidad que ampliarla sin causar problemas. Incluso las imágenes vectoriales deben prepararse en el tamaño de impresión real o cerca de él; aunque están mucho mejor preparadas para el redimensionamiento que las imágenes rasterizadas, no siempre son completamente inmunes a los problemas.
Al igual que con cualquier otro aspecto del proceso de serigrafía, la mejor manera de garantizar una impresión exitosa es ¡practicar! Hay tantas variables que intervienen en el diseño de un buen arte para serigrafía que no hay sustituto para la experiencia. Con el tiempo desarrollarás una sólida comprensión de los requisitos de arte necesarios para una impresión de calidad y podrás diseñar o manipular en consecuencia cada vez.
Para más consejos que te quiten el dolor de cabeza del arte para serigrafía, echa un vistazo a estos blogs:
Cómo evitar el dolor de cabeza del arte para serigrafía proporcionado por el cliente
Cómo aprovechar el clipart para serigrafía
La gran ventaja de los gráficos vectoriales
Los gráficos digitales vienen en dos variedades, vectoriales y rasterizados. Los gráficos vectoriales se construyen con fórmulas matemáticas, normalmente usando Adobe Illustrator o CorelDRAW. Los gráficos rasterizados, como los diseñados en Adobe Photoshop, se construyen a partir de píxeles individuales. La gran ventaja de diseñar con vectores es que puedes escalar la mayoría del arte hacia arriba o hacia abajo prácticamente de forma infinita sin pérdida de calidad, o pixelación. Las imágenes rasterizadas no pueden ampliarse sin sacrificar la calidad. Si bien aún puedes hacer serigrafía usando imágenes rasterizadas de resolución suficiente, las imágenes vectoriales son más versátiles y garantizan un arte de alta resolución. Con una imagen vectorial, puedes imprimir con éxito tu diseño en cualquier cosa, desde una camiseta hasta una pancarta grande, con la misma calidad en cada proyecto.
Entonces, ¿cómo reconocer una imagen vectorial si no fuiste tú quien la creó originalmente? Algunos formatos de archivo vectoriales comunes incluyen:
- AI - Adobe Illustrator
- SVG - Scalable Vector Graphics
- EPS - Encapsulated PostScript
- CDR - CorelDRAW
- PDF - Portable Document Format
Ten en cuenta que los archivos PDF y EPS pueden ser vectoriales o rasterizados. Una forma fácil de notar la diferencia es acercar mucho el zoom sobre la imagen. Si se mantiene suave a gran aumento, probablemente sea una imagen vectorial. También puedes saberlo abriendo el archivo en Illustrator y eligiendo Contornos en el menú Ver. Si puedes ver el contorno de la imagen, es un vector. (Para más información sobre cómo manejar el arte proporcionado por el cliente, consulta esta entrada del blog)
Otras ventajas de los vectores
Además de la escalabilidad, otra ventaja de los gráficos vectoriales es que a menudo resultan en archivos de menor tamaño que los archivos rasterizados, porque los archivos vectoriales no tienen que almacenar información sobre cada píxel individual. Esto facilita compartir archivos vectoriales de una computadora a otra. Existen bibliotecas de clipart vectorial disponibles para su compra que te ayudan a ahorrar tiempo y a agilizar el proceso de creación de arte en tu taller de serigrafía. Esta puede ser una buena solución si tu taller no cuenta con un departamento de arte dedicado y te encuentras dedicando demasiado tiempo a crear arte a expensas de otras tareas.
Cómo hacer que los rasterizados funcionen
Si tienes que trabajar con imágenes rasterizadas, asegúrate de diseñarlas en alta resolución: se recomiendan 300 puntos por pulgada (DPI). Es buena idea diseñar tus imágenes rasterizadas más grandes de lo que realmente necesitas. Es más fácil reducir la escala de la imagen sin perder calidad que ampliarla sin causar problemas. Incluso las imágenes vectoriales deben prepararse en el tamaño de impresión real o cerca de él; aunque están mucho mejor preparadas para el redimensionamiento que las imágenes rasterizadas, no siempre son completamente inmunes a los problemas.
Al igual que con cualquier otro aspecto del proceso de serigrafía, la mejor manera de garantizar una impresión exitosa es ¡practicar! Hay tantas variables que intervienen en el diseño de un buen arte para serigrafía que no hay sustituto para la experiencia. Con el tiempo desarrollarás una sólida comprensión de los requisitos de arte necesarios para una impresión de calidad y podrás diseñar o manipular en consecuencia cada vez.
Para más consejos que te quiten el dolor de cabeza del arte para serigrafía, echa un vistazo a estos blogs:
Cómo evitar el dolor de cabeza del arte para serigrafía proporcionado por el cliente
Cómo aprovechar el clipart para serigrafía
