Consejos de tipografía y fuentes para serigrafías de aspecto nítido

Todos hemos visto errores de tipografía: anuncios o camisetas cuyas letras simplemente no funcionan. Eso puede significar que el espaciado entre letras hace que las palabras sean difíciles de leer, o que se lean mal con facilidad; que el tipo de letra y el diseño no encajen del todo con el mensaje o la marca; o que el diseño simplemente se vea “raro”.

Si bien es fácil identificar un fallo de tipografía, es mucho más difícil evitar estos fallos si nunca te has formado en tipografía o diseño gráfico. Si trabajas en serigrafía y estás tratando de dominar la tipografía, aquí tienes un curso intensivo de conceptos básicos de tipografía que te serán útiles.

Elegir tu tipo de letra y tu fuente

El elemento más básico de toda la tipografía es el tipo de letra. Es la apariencia visual del carácter, lo que la mayoría de la gente suele llamar “fuente”: piensa en Times New Roman, Helvetica, Arial y similares. La fuente, por otro lado, se refiere a todas las características del tipo, incluido el tipo de letra y el tamaño, y si la impresión está en negrita o en cursiva. El tipo de letra, junto con la fuente, establece el tono general de tu mensaje impreso. Los tipos básicos de tipografía incluyen:

• Serif (con remates).Un remate es la pequeña línea que se une a la parte superior o inferior de una letra en algunos tipos de letra. Un tipo de letra con remates generalmente luce clásico y más autoritario.


• Sans serif (sin remates).Como habrás adivinado, un tipo de letra sans serif no tiene remates en sus caracteres. Los tipos de letra sans serif son limpios y transmiten un tono más estilizado y moderno.


• Blackletter (gótica).Los tipos de letra blackletter, siendo el más común el “gótico”, se conocen por sus trazos gruesos y sus elaborados remates con volutas. Los tipos de letra blackletter hacen una declaración audaz, pero pueden ser difíciles de leer.


• Script (caligráfica).Los tipos de letra script están pensados para imitar la escritura a mano. Una letra cursiva puede hacer que un diseño luzca elegante y añadir una sensación de formalidad, mientras que un tipo de letra de imprenta puede hacer que un diseño sea más informal. Al igual que con los tipos de letra blackletter, debes ser más cauteloso con un tipo de letra script porque pueden ser más difíciles de leer.

Una vez que conozcas los diferentes tipos de letra, puedes usarlos como punto de partida para elegir tu tipo de letra y, eventualmente, tu fuente. Los tipos de letra sans serif son los más populares para las serigrafías porque son limpios, fáciles de leer y tienen un aire contemporáneo. Sin embargo, todos los diferentes tipos de letra pueden usarse con éxito para lograr el tono que buscas en tu diseño.

Combinar tipos de letra y fuentes

No tienes que comprometerte con un solo tipo de letra y fuente para tu impresión. De hecho, combinar tipos de letra y fuentes puede hacer que tu diseño sea más interesante, o puede ayudarte a priorizar el texto. Por ejemplo, si estás imprimiendo el nombre de una empresa o evento con un eslogan que lo acompaña, variar el tipo de letra o la fuente puede ayudarte a distinguir ambos. Si quieres un aspecto variado en tu impresión, puedes elegir dos fuentes complementarias, como una sans serif y una serif, o una script y una sans serif, o puedes cambiar la fuente del mismo tipo de letra. Recuerda que la fuente más grande, brillante y audaz será lo primero que vean los ojos del espectador, así que usa esos elementos a tu favor para dirigir la atención de tu audiencia hacia donde deseas.

Ajustar tu tipo de letra

Una vez que elijas tus tipos de letra y fuentes y diseñes la composición, tu trabajo no ha terminado. Tienes que ajustar los caracteres y las palabras para que tengan el aspecto correcto en el producto impreso final. Cuando escribes una palabra o frase en tu programa de diseño, por ejemplo, puedes notar que dos letras se juntan o que una letra no está centrada entre las dos letras a cada lado. Eso puede hacer que el diseño sea difícil de leer o simplemente se vea torpe. O bien, puedes ajustar el espaciado de tu tipo de letra para añadir más espacio en blanco o aumentar la densidad del texto, dependiendo del aspecto que estés tratando de lograr. Hay tres formas principales de ajustar tu tipo de letra:

• Kerning.El kerning ajusta el espaciado entre dos letras para una colocación ideal de las letras.


• Tracking.El tracking ajusta el espaciado entre varios caracteres o palabras.


• Interlineado.El interlineado ajusta el espaciado entre las líneas de texto, acercando o alejando la línea base de los textos.

Puede parecer intimidante empezar a entrometerse en el espaciado “natural” de los caracteres creado por tu programa de diseño. Pero ajustar tu tipo de letra debería ser una parte habitual de tu proceso de diseño. El kerning, el tracking y el interlineado son, en última instancia, lo que hace que un diseño luzca más pulido y profesional, y en la serigrafía se vuelven extremadamente importantes porque la escala a menudo más grande de las impresiones puede exagerar el espaciado extraño entre letras o palabras.

Mejorar tus habilidades tipográficas

La tipografía puede ser un arte muy complejo. Después de todo, hay diseñadores altamente capacitados que han pasado años estudiando los entresijos de la tipografía. Pero eso no significa que no puedas aprender a manipular y usar la tipografía para crear excelentes diseños en tu taller de serigrafía. Empieza con los conceptos básicos de la tipografía. A partir de ahí, comienza a experimentar y a jugar con diferentes combinaciones tipográficas y espaciados en tus diseños. La tipografía es un arte práctico, y cuanto más experimentes, mejor lo harás. Y volverte hábil en tipografía te ayudará a producir diseños de aspecto más profesional, así como a crear diseños variados para tus clientes que te eviten estar generando impresiones de aspecto aburrido una y otra vez.