Cómo evitar el dolor de cabeza del arte de serigrafía suministrado por el cliente
Cuando dejas que un cliente se haga cargo de parte del proceso de serigrafía, puedes exponerte a problemas. Cada vez que dejas que otra persona maneje un paso del proceso de impresión, como diseñar el arte, te resulta más difícil saber exactamente cómo configurar el trabajo. Cuando se trata del arte, los diseños deben prepararse específicamente para la serigrafía. Un cliente que no lo sepa puede pensar que reproducir un JPEG de baja resolución en una camiseta no es ningún problema, sin darse cuenta de que pueden hacer falta horas para refinar o reproducir el arte y hacerlo apto para la impresión.
Si aceptas arte suministrado por el cliente, realmente no puedes culpar a tus clientes por no ser expertos en serigrafía. Incluso los diseñadores gráficos experimentados pueden tener dificultades para preparar arte listo para imprimir si no están familiarizados con la decoración de prendas. Debes estar preparado para hacer un esfuerzo adicional para que los trabajos queden aptos para imprimir. Pero puedes facilitarte el trabajo si permites que tus clientes te encuentren a mitad de camino, y un poco de educación es la mejor manera de empezar.
Inevitablemente, un cliente potencial te enviará una imagen rasterizada borrosa y de baja resolución que él mismo creó o (peor aún) encontró en internet, esperando que mágicamente imprimas una versión de alta calidad. Es fácil frustrarse con este tipo de petición, pero ponte en los zapatos del cliente. ¿Puedes esperar razonablemente que cada entrenador de las ligas infantiles, dueño de bar y organizador de carreras benéficas tenga un conocimiento sólido de la serigrafía?
Tienes que dar a tus clientes pautas para un arte aceptable. Esto puede ser tan sencillo como describir la resolución, el tamaño y el formato de archivo preferidos en tu sitio web. Cuando un cliente se acerque a ti con un arte, es buena idea preguntar de dónde provino. Si lo encontraron en internet, ten cuidado. No solo el formato probablemente será inadecuado para imprimir, sino que también podría haber problemas de derechos de autor. Si crearon el arte ellos mismos, pregunta qué programa usaron. Esto te dará una mejor idea de qué preparación puede requerir antes de imprimir. Por ejemplo, un archivo rasterizado diseñado en Photoshop podría necesitar más atención que un vector creado en Illustrator.
A veces, los clientes tienen expectativas poco realistas sobre las capacidades de la serigrafía. Si una imagen se muestra correctamente en una página web, ¿por qué no se vería bien en una camiseta? Explicar los fundamentos de la serigrafía y la preparación del arte puede ayudar a aclarar el proceso. Quizás incluso considera permitir que los clientes recorran tus instalaciones para ver exactamente qué implica la serigrafía de principio a fin. Si están familiarizados con lo básico, tendrán una mejor comprensión de lo que pueden hacer para garantizar un proyecto exitoso.
Incluso si has hecho todo lo posible para educar a tus clientes sobre los estándares del arte, sigue siendo totalmente poco realista esperar de ellos diseños perfectos y listos para imprimir cada vez, o incluso la mayoría de las veces. Aún puedes anticipar una buena cantidad de trabajo revisando o recreando el arte para dejarlo listo para la prensa. En estos casos, es importante indicar con claridad tus políticas respecto a los precios de la preparación del arte. ¿Cobrarás una tarifa por hora? ¿Incluirás cierto número de revisiones en el precio inicial de la configuración del arte y cobrarás un extra por cualquier trabajo adicional? Cualquiera que sea la estructura de precios que tenga sentido para tu negocio, asegúrate de explicarla con claridad a tus clientes. ¡A nadie le gusta recibir un cargo sorpresa en su factura!
Una forma de ahorrar tiempo y prevenir dolores de cabeza con el arte creado por el cliente es ofrecer a tus clientes una selección de plantillas prediseñadas y una colección de clipart o arte de stock para elegir. Permitir que los clientes creen sus propios diseños a partir de elementos prediseñados ayudará a garantizar un arte de calidad, listo para imprimir, con menos complicaciones para todos. Un gran catálogo de elementos prediseñados, combinado con un poco de manipulación del diseño y adaptación al mensaje del cliente, debería garantizar que no haya dos proyectos iguales. Pero por si acaso, asegúrate de explicar a tu cliente qué elementos de su diseño son de stock y qué elementos son únicos, ¡para que no se confundan si ven una camiseta diferente con un aspecto similar!
La pregunta más importante que debes abordar cuando se trata de manejar arte suministrado por el cliente mal preparado es si vale tu tiempo. Pregúntate lo siguiente para ayudarte a determinar si es un trabajo que vale la pena aceptar:
¿El cliente te ha traído otros negocios en el pasado?
¿Es probable que el cliente te traiga más negocios en el futuro?
Un cliente de una sola vez con sueños inalcanzables de iniciar su propia línea de ropa, equipado con unos pocos JPEG que tomó de internet como arte, puede no ser un buen cliente en quien invertir tu tiempo y esfuerzo. Por otro lado, un cliente que es una fuente fiable de negocio a menudo vale algo de trabajo adicional para mantenerlo. Ten cuidado, sin embargo: incluso si tienes una relación de larga data con un cliente, no puedes complacerlo hasta un grado poco razonable. La preparación del arte puede ser pan comido para talleres con equipos de diseño experimentados, pero si no tienes el personal adecuado, una configuración de arte extensa puede volverse abrumadora. Es comprensible que no quieras rechazar negocios, pero si prevés que un pedido potencialmente problemático te costará tiempo y dinero, probablemente sea mejor declinar el trabajo respetuosamente.
El arte suministrado por el cliente casi siempre requerirá algunos ajustes para dejarlo listo para imprimir. A veces necesitarás esforzarte más de lo habitual, pero hay pasos que puedes tomar para ayudar a tus clientes a encontrarte a mitad de camino. La comunicación clara de tus políticas y de los estándares de arte aceptables dará a los clientes una mejor comprensión de cómo pueden proporcionar un arte utilizable, ahorrándote la molestia de revisiones que consumen mucho tiempo. Así que si te encuentras frustrado por clientes que suministran diseños de mala calidad, ¡facilítales lo más posible aprender la solución!
¿Buscas más consejos sobre cómo manejar a tus clientes de serigrafía de la forma más fluida posible? ¡Sigue echando un vistazo a nuestro blog!
Si aceptas arte suministrado por el cliente, realmente no puedes culpar a tus clientes por no ser expertos en serigrafía. Incluso los diseñadores gráficos experimentados pueden tener dificultades para preparar arte listo para imprimir si no están familiarizados con la decoración de prendas. Debes estar preparado para hacer un esfuerzo adicional para que los trabajos queden aptos para imprimir. Pero puedes facilitarte el trabajo si permites que tus clientes te encuentren a mitad de camino, y un poco de educación es la mejor manera de empezar.
Un poco de información rinde mucho
Inevitablemente, un cliente potencial te enviará una imagen rasterizada borrosa y de baja resolución que él mismo creó o (peor aún) encontró en internet, esperando que mágicamente imprimas una versión de alta calidad. Es fácil frustrarse con este tipo de petición, pero ponte en los zapatos del cliente. ¿Puedes esperar razonablemente que cada entrenador de las ligas infantiles, dueño de bar y organizador de carreras benéficas tenga un conocimiento sólido de la serigrafía?
Tienes que dar a tus clientes pautas para un arte aceptable. Esto puede ser tan sencillo como describir la resolución, el tamaño y el formato de archivo preferidos en tu sitio web. Cuando un cliente se acerque a ti con un arte, es buena idea preguntar de dónde provino. Si lo encontraron en internet, ten cuidado. No solo el formato probablemente será inadecuado para imprimir, sino que también podría haber problemas de derechos de autor. Si crearon el arte ellos mismos, pregunta qué programa usaron. Esto te dará una mejor idea de qué preparación puede requerir antes de imprimir. Por ejemplo, un archivo rasterizado diseñado en Photoshop podría necesitar más atención que un vector creado en Illustrator.
Un gráfico vectorial (izquierda) conserva su calidad al ampliarse porque no está compuesto de píxeles individuales.
Un gráfico rasterizado (derecha) se vuelve borroso, porque el tamaño de la imagen aumenta pero la cantidad de píxeles permanece igual.
A veces, los clientes tienen expectativas poco realistas sobre las capacidades de la serigrafía. Si una imagen se muestra correctamente en una página web, ¿por qué no se vería bien en una camiseta? Explicar los fundamentos de la serigrafía y la preparación del arte puede ayudar a aclarar el proceso. Quizás incluso considera permitir que los clientes recorran tus instalaciones para ver exactamente qué implica la serigrafía de principio a fin. Si están familiarizados con lo básico, tendrán una mejor comprensión de lo que pueden hacer para garantizar un proyecto exitoso.
Comunica claramente tus políticas
Incluso si has hecho todo lo posible para educar a tus clientes sobre los estándares del arte, sigue siendo totalmente poco realista esperar de ellos diseños perfectos y listos para imprimir cada vez, o incluso la mayoría de las veces. Aún puedes anticipar una buena cantidad de trabajo revisando o recreando el arte para dejarlo listo para la prensa. En estos casos, es importante indicar con claridad tus políticas respecto a los precios de la preparación del arte. ¿Cobrarás una tarifa por hora? ¿Incluirás cierto número de revisiones en el precio inicial de la configuración del arte y cobrarás un extra por cualquier trabajo adicional? Cualquiera que sea la estructura de precios que tenga sentido para tu negocio, asegúrate de explicarla con claridad a tus clientes. ¡A nadie le gusta recibir un cargo sorpresa en su factura!
Atajos para obtener mejor arte
Una forma de ahorrar tiempo y prevenir dolores de cabeza con el arte creado por el cliente es ofrecer a tus clientes una selección de plantillas prediseñadas y una colección de clipart o arte de stock para elegir. Permitir que los clientes creen sus propios diseños a partir de elementos prediseñados ayudará a garantizar un arte de calidad, listo para imprimir, con menos complicaciones para todos. Un gran catálogo de elementos prediseñados, combinado con un poco de manipulación del diseño y adaptación al mensaje del cliente, debería garantizar que no haya dos proyectos iguales. Pero por si acaso, asegúrate de explicar a tu cliente qué elementos de su diseño son de stock y qué elementos son únicos, ¡para que no se confundan si ven una camiseta diferente con un aspecto similar!
¿Valen las revisiones tu tiempo?
La pregunta más importante que debes abordar cuando se trata de manejar arte suministrado por el cliente mal preparado es si vale tu tiempo. Pregúntate lo siguiente para ayudarte a determinar si es un trabajo que vale la pena aceptar:
¿El cliente te ha traído otros negocios en el pasado?
¿Es probable que el cliente te traiga más negocios en el futuro?
Un cliente de una sola vez con sueños inalcanzables de iniciar su propia línea de ropa, equipado con unos pocos JPEG que tomó de internet como arte, puede no ser un buen cliente en quien invertir tu tiempo y esfuerzo. Por otro lado, un cliente que es una fuente fiable de negocio a menudo vale algo de trabajo adicional para mantenerlo. Ten cuidado, sin embargo: incluso si tienes una relación de larga data con un cliente, no puedes complacerlo hasta un grado poco razonable. La preparación del arte puede ser pan comido para talleres con equipos de diseño experimentados, pero si no tienes el personal adecuado, una configuración de arte extensa puede volverse abrumadora. Es comprensible que no quieras rechazar negocios, pero si prevés que un pedido potencialmente problemático te costará tiempo y dinero, probablemente sea mejor declinar el trabajo respetuosamente.
El arte suministrado por el cliente casi siempre requerirá algunos ajustes para dejarlo listo para imprimir. A veces necesitarás esforzarte más de lo habitual, pero hay pasos que puedes tomar para ayudar a tus clientes a encontrarte a mitad de camino. La comunicación clara de tus políticas y de los estándares de arte aceptables dará a los clientes una mejor comprensión de cómo pueden proporcionar un arte utilizable, ahorrándote la molestia de revisiones que consumen mucho tiempo. Así que si te encuentras frustrado por clientes que suministran diseños de mala calidad, ¡facilítales lo más posible aprender la solución!
¿Buscas más consejos sobre cómo manejar a tus clientes de serigrafía de la forma más fluida posible? ¡Sigue echando un vistazo a nuestro blog!
