5 errores más en la preparación de artes que los serígrafos deben evitar
Ya lo hemos dicho antes: una excelente impresión serigráfica comienza con un excelente arte. En un blog anterior, identificamos cinco errores comunes en el arte que podrían estar impidiéndote conseguir la impresión perfecta. Aquí tienes cinco errores más en el arte que debes evitar en tu taller de serigrafía.
En un taller de serigrafía, el tiempo es dinero. Es natural querer sacar las imágenes del departamento de arte y llevarlas a producción lo antes posible. En el peor de los casos, eso puede provocar errores de ortografía, de tamaño u otros detalles. Como mínimo, apresurar tu trabajo probablemente te impedirá crear un diseño óptimo. Mirar fijamente la misma imagen en la pantalla del ordenador durante demasiado tiempo puede resultar agotador. Cuando hayas terminado un diseño, cierra el archivo y aléjate. Tómate un descanso para tomar un café o deja reposar la imagen durante la noche. Cuando la mires con ojos frescos, podrías ver un error que antes no resaltaba, o podrías ver áreas de mejora.
Puede resultar tentador hacer tu diseño serigráfico lo más vistoso posible, incorporando tantos colores y tantos detalles como sea posible. Demasiados colores en una sola impresión serigráfica pueden ser problemáticos: pueden requerir demasiadas pantallas y demasiados pasos para imprimir de forma eficiente, o podrían verse desordenados y excesivamente complicados. Simplifica los detalles y los colores de tu diseño para conseguir un aspecto más limpio. Si un cliente te trae una impresión complicada con demasiados colores, prepárate para hablar con él sobre las limitaciones de la serigrafía con tantos colores y sugiérele cómo simplificar el diseño puede dar lugar a una mejor impresión.
Otro problema común en el arte es no tener en cuenta el color de tu sustrato al diseñar el arte. El color de tu sustrato debe complementar los colores que elijas para tu arte. También debe ofrecer suficiente contraste para que tu diseño destaque sobre el sustrato. Al elegir el color del sustrato y diseñar tu arte, ten en cuenta que puedes usar el color del sustrato para aportar detalles a tu arte y que algunos colores de sustrato podrían plantear dificultades en tu proceso de impresión. Por ejemplo, una imagen clara sobre un sustrato oscuro requerirá una base blanca, y una camiseta sintética de color brillante con un arte claro podría requerir un aditivo antimigración.
La tipografía, es decir, el estilo y los detalles de las fuentes que utilizas, tiene un gran impacto en el estilo de tu diseño. Demasiadas fuentes hacen que un diseño se vea caótico y poco sofisticado. La fuente equivocada puede parecer anticuada o ser difícil de leer. No tienes que ser un experto en tipografía, pero investigar un poco y seguir algunas buenas prácticas puede ayudar. Limita tu diseño a una o dos fuentes. Evita las fuentes demasiado complicadas que pueden ser difíciles de imprimir y de leer. Las fuentes con serifa tienden a tener un aspecto más clásico, mientras que las fuentes sin serifa tienden a verse más limpias y modernas.
Cuando tu arte esté terminado, no te apresures a las separaciones y a la impresión de los positivos en película. Tómate el tiempo para refinar tu arte. Esto le dará a tu impresión final el aspecto profesional y pulido que tus clientes buscan. Tómate el tiempo para suavizar los bordes ásperos o pixelados. Refina el espaciado en tu tipografía; para que se vea más uniforme o sea más fácil de leer, algunas fuentes podrían requerir que ajustes el espacio entre letras o entre líneas. Revisa siempre la ortografía. Por último, haz que alguien más en tu taller eche un vistazo a tu arte antes de pasar a la separación y la impresión, y envía tu prueba refinada a tu cliente para su aprobación.
Lo que separa a los buenos impresores de los grandes impresores es la atención al detalle, lo que significa seguir las buenas prácticas y evitar errores comunes. Evitar estos cinco errores comunes en el arte hará que tu impresión empiece con buen pie, con una imagen de calidad que se imprimirá bien. Tomarte el tiempo para desarrollar una mejor imagen, asegurarte de que los colores de tu imagen y los colores de tu sustrato sean los ideales, aprender un poco sobre tipografía y refinar tu arte antes de imprimir distinguirá tu serigrafía de la competencia y dará como resultado excelentes imágenes con las que tus clientes estarán satisfechos.
¿Quieres más consejos sobre cómo producir artes exitosos para serigrafía? Echa un vistazo a estos blogs:
Los 5 principales errores en el arte de serigrafía que debes evitar
Cómo agilizar la producción de artes para serigrafía
Cómo evitar el dolor de cabeza del arte de serigrafía proporcionado por el cliente
1. Apresurar el proceso de diseño
En un taller de serigrafía, el tiempo es dinero. Es natural querer sacar las imágenes del departamento de arte y llevarlas a producción lo antes posible. En el peor de los casos, eso puede provocar errores de ortografía, de tamaño u otros detalles. Como mínimo, apresurar tu trabajo probablemente te impedirá crear un diseño óptimo. Mirar fijamente la misma imagen en la pantalla del ordenador durante demasiado tiempo puede resultar agotador. Cuando hayas terminado un diseño, cierra el archivo y aléjate. Tómate un descanso para tomar un café o deja reposar la imagen durante la noche. Cuando la mires con ojos frescos, podrías ver un error que antes no resaltaba, o podrías ver áreas de mejora.
2. Usar demasiados colores
Puede resultar tentador hacer tu diseño serigráfico lo más vistoso posible, incorporando tantos colores y tantos detalles como sea posible. Demasiados colores en una sola impresión serigráfica pueden ser problemáticos: pueden requerir demasiadas pantallas y demasiados pasos para imprimir de forma eficiente, o podrían verse desordenados y excesivamente complicados. Simplifica los detalles y los colores de tu diseño para conseguir un aspecto más limpio. Si un cliente te trae una impresión complicada con demasiados colores, prepárate para hablar con él sobre las limitaciones de la serigrafía con tantos colores y sugiérele cómo simplificar el diseño puede dar lugar a una mejor impresión.
3. No tener en cuenta el color de tu sustrato
Otro problema común en el arte es no tener en cuenta el color de tu sustrato al diseñar el arte. El color de tu sustrato debe complementar los colores que elijas para tu arte. También debe ofrecer suficiente contraste para que tu diseño destaque sobre el sustrato. Al elegir el color del sustrato y diseñar tu arte, ten en cuenta que puedes usar el color del sustrato para aportar detalles a tu arte y que algunos colores de sustrato podrían plantear dificultades en tu proceso de impresión. Por ejemplo, una imagen clara sobre un sustrato oscuro requerirá una base blanca, y una camiseta sintética de color brillante con un arte claro podría requerir un aditivo antimigración.
4. Ignorar la tipografía
La tipografía, es decir, el estilo y los detalles de las fuentes que utilizas, tiene un gran impacto en el estilo de tu diseño. Demasiadas fuentes hacen que un diseño se vea caótico y poco sofisticado. La fuente equivocada puede parecer anticuada o ser difícil de leer. No tienes que ser un experto en tipografía, pero investigar un poco y seguir algunas buenas prácticas puede ayudar. Limita tu diseño a una o dos fuentes. Evita las fuentes demasiado complicadas que pueden ser difíciles de imprimir y de leer. Las fuentes con serifa tienden a tener un aspecto más clásico, mientras que las fuentes sin serifa tienden a verse más limpias y modernas.
5. Enviar el arte a impresión sin refinarlo
Cuando tu arte esté terminado, no te apresures a las separaciones y a la impresión de los positivos en película. Tómate el tiempo para refinar tu arte. Esto le dará a tu impresión final el aspecto profesional y pulido que tus clientes buscan. Tómate el tiempo para suavizar los bordes ásperos o pixelados. Refina el espaciado en tu tipografía; para que se vea más uniforme o sea más fácil de leer, algunas fuentes podrían requerir que ajustes el espacio entre letras o entre líneas. Revisa siempre la ortografía. Por último, haz que alguien más en tu taller eche un vistazo a tu arte antes de pasar a la separación y la impresión, y envía tu prueba refinada a tu cliente para su aprobación.
Lo que separa a los buenos impresores de los grandes impresores es la atención al detalle, lo que significa seguir las buenas prácticas y evitar errores comunes. Evitar estos cinco errores comunes en el arte hará que tu impresión empiece con buen pie, con una imagen de calidad que se imprimirá bien. Tomarte el tiempo para desarrollar una mejor imagen, asegurarte de que los colores de tu imagen y los colores de tu sustrato sean los ideales, aprender un poco sobre tipografía y refinar tu arte antes de imprimir distinguirá tu serigrafía de la competencia y dará como resultado excelentes imágenes con las que tus clientes estarán satisfechos.
¿Quieres más consejos sobre cómo producir artes exitosos para serigrafía? Echa un vistazo a estos blogs:
Los 5 principales errores en el arte de serigrafía que debes evitar
Cómo agilizar la producción de artes para serigrafía
Cómo evitar el dolor de cabeza del arte de serigrafía proporcionado por el cliente
